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Intervista al fumettista Zerocalcare, in attesa di vedere su Netflix, a partire dal 17 novembre, il suo primo film di animazione “Strappare lungo i bordi” Un sole accecante filtra dalla finestra di casa sua. Il collegamento su Skype è ballerino e prima che salti, butto uno sguardo furtivo tra le cose che si intravedono alle sue spalle. Cerco tracce della stanza che descrive nei fumetti, incasinata, piena di disegni e involucri di plumcake, con i calzini buttati sui divani e un coccodrillo finto di nome Rosario che gli tiene compagnia. Di sicuro lui di compagnia ce ne ha fatta parecchia durante il lockdown, con le sue apparizioni a Propaganda live e le “Rebibbia quarantine”, il reportage drammatico della quarantena nel quartiere di Roma Est dove ambienta le sue storie grottesche popolate da personaggi carichi di insicurezze che fanno crepare dal ridere e riflettere. È per questo che Michele Rech, in arte Zerocalcare, trentasette anni freschi freschi, piace a tutti senza limiti d’età. Con due libri in classifica “Scheletri” e “A babbo morto” (entrambi editi da Bao Publishing), un film d’animazione in arrivo su Netflix il 17 novembre, da lui scritto e diretto “Strappare lungo i bordi” (dove ritroveremo il Secco, Sarah e l’Armadillo, la cui voce sarà di Valerio Mastandrea) Zerocalcare ha una risposta intelligente e ironica su tutto, anche sui drammi come la pandemia. Guarda il teaser di “Strappare lungo i bordi”: Come nasce il tuo nome d’arte? Avevo 17 anni e volevo partecipare a una polemica su un forum, ma prima dovevo scegliere un nickname. In quel momento stavano passando la pubblicità di un ferro da stiro, Zerocal o Zerocalcare e l’ho scelto perché è stato il primo che mi è venuto in mente. Se avessi saputo che a 37 anni mi sarei ancora presentato come Zerocalcare probabilmente avrei scelto un nome più intelligente! La tua passione per i fumetti quando è nata? Appartengo alla generazione dei lettori di Topolino e del Corriere dei Piccoli. Non ricordo un momento della mia vita in cui non leggevo i fumetti. Ho cominciato a disegnare le vignette da piccolissimo, insieme a un mio amico di Rebibbia. Intorno ai dieci anni ho copiato una storia da Dragonball che aveva come protagonisti i miei compagni di classe e, nella veste dei cattivi, i professori. Intorno ai sedici anni ho cominciato a disegnare fumetti ispirati al mondo del punk. Ho disegnato locandine e copertine dei dischi delle band. Il primo fumetto che è uscito fuori dai circuiti del punk è stata la cronaca della mia esperienza al G8 di Genova. Quella del G8 è un’esperienza che ricorre nei tuoi fumetti. Ho preso una pizza in faccia e uno spintone dalla forestale, un aneddoto che ripensandoci fa pure ridere perché le guardie forestali mi sono sempre sembrate le persone più innocue del mondo. Sicuramente è stata un’epifania nel mio rapporto con le autorità in generale. 1 di 8 2 di 8 3 di 8 4 di 8 5 di 8 6 di 8 7 di 8 8 di 8 La globalizzazione, il consumismo, l’integrazione sociale e il mondo del lavoro. Continuano a dirti tanto questi temi oppure li hai spolpati abbastanza? Hai voglia a spolparli! I cambiamenti demografici, la crescita di tutta una serie di disuguaglianze anche a causa della pandemia, sono argomenti sempre più importanti che avranno sempre di più cose da raccontare alle persone. Tra un po’ vedremo il tuo lavoro, quello che hai scritto e diretto. Come ti sei sentito nei panni del regista? Era tanto tempo che giravo attorno all’animazione, anche divertendomi molto a sperimentare, facendo tutto da solo. Al tempo stesso mi sarebbe piaciuto alzare l’asticella, sfruttare di più il mezzo video in termini di regia, di movimento, mantenendo però il mio linguaggio e i miei temi e continuando ad avere il controllo totale sulla storia. In questo senso Netflix mi ha messo in condizione di lavorare in un modo che tiene insieme tutti i piani: libertà assoluta nei contenuti e nei linguaggi, possibilità di collaborare con persone più capaci di me, per raccontare una storia su una piattaforma accessibile ormai praticamente a tutti. Speriamo che quando uscirà la serie il mondo esista ancora più o meno come lo conosciamo. Da ex bambino timido come vivi la notorietà? Con grande vergogna e imbarazzo anche se parliamo di una notorietà relativa. Non ho i paparazzi che mi perseguitano, tutt’al più qualcuno che incontro per strada mi riconosce e in genere non so cosa dirgli. A proposito, vivi sempre a Rebibbia e hai gli stessi amici? Sì. Gli amici sono quelli di dieci anni fa, gli stessi che mi prendono in giro sui social e scrivono cose assurde sul mio conto, fanno dei fotomontaggi e si divertono a inventare notizie false. Non leggono i miei fumetti e se gli racconto qualcosa sul mio lavoro mi dicono che non ne possono più! Dopo un periodo di crisi negli anni Ottanta, hai contribuito a riportare a galla il graphic novel. Oggi gli italiani come percepiscono questo genere? Le persone hanno capito che il fumetto è adatto ad ogni tema: ci si sono possono scrivere saggi, interviste ecc. Ormai ogni casa editrice ha la sua collana di fumetti e ogni giornale ha il suo fumettista. I giovani però non leggono quasi più i fumetti, preferiscono gli Ipad, gli smartphone. Ora come ora il fumetto è un linguaggio intermedio; credo che la maggior parte dei miei lettori abbia tra i venticinque e i quarantacinque anni. Che consigli daresti a un giovane fumettista? Tanta autodisciplina. Tutti abbiamo la tendenza a iniziare una storia e poi a pagina cinque ci stufiamo, ne cominciamo un’altra e smettiamo pure quella. Per fare questo lavoro bisogna arrivare fino in fondo alle storie perché nessuno vorrà mai leggere qualcosa finché non sarà finito. 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