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Dalle allusioni degli anni Settanta ai testi più diretti di oggi, il Festival racconta come è cambiato il linguaggio del desiderio sul palco dell’Ariston Samurai Jay canta «una noche de sexo», Elettra Lamborghini trasforma il ballo in un gioco di complicità sensoriale, Chiello confessa «Ti penso sempre, voglio disinnamorarmi». A Sanremo 2026 il desiderio non resta sullo sfondo. Entra nei testi, nelle immagini, nelle parole. E non è una novità. Spesso pensiamo al Festival come alla celebrazione dell’amore romantico, ma c’è un altro filo rosso che attraversa la storia dell’Ariston: quello della seduzione, della tensione fisica, della sensualità raccontata in forme diverse a seconda dell’epoca. È anche da questa prospettiva che Wyylde, social network europeo dedicato alla sessualità libera e consensuale, ha stilato una classifica dei brani più audaci passati sul palco sanremese. Una playlist che, da Patty Pravo a Rosa Chemical, mostra come il linguaggio del desiderio si sia trasformato nel tempo. Le canzoni sexy a Sanremo secondo Wyylde Secondo gli utenti iscritti alla community ecco – in ordine di preferenza – la classifica dei brani che hanno affrontato il tema della sessualità, declinata in varie sfaccettature: Anna Oxa — Un’emozione da poco (1978)Sabrina Salerno & Jo Squillo — Siamo donne (1991)Paola & Chiara — Furore (1997)Måneskin — Zitti e buoni (2021)Rosa Chemical — Made in Italy (2023)Patty Pravo – Pensiero Stupendo 1978 Tutte canzoni che hanno segnato tappe indelebili nell’evoluzione del racconto della sensualità al Festival. Pensiero stupendo di Patty Pravo, presentata nel 1978, è spesso citata come uno dei brani più sexy della storia della kermesse canora. Il testo gioca su immagini di fantasia e libertà, affidando alla suggestione il compito di accendere l’immaginazione. In un’epoca in cui certi temi restavano sottotraccia, la forza stava proprio nel non detto. Nello stesso anno, Anna Oxa con Un’emozione da poco porta sul palco una tensione emotiva intensa. La voce, l’interpretazione e l’estetica costruiscono un’atmosfera che parla di attrazione e vulnerabilità insieme. Negli anni Novanta, la sensualità si fa più visibile. Siamo donne di Sabrina Salerno e Jo Squillo rivendica una femminilità esibita e consapevole, mentre Furore di Paola & Chiara unisce ritmo e fisicità in una narrazione più esplicita dell’energia femminile. Con i Måneskin di Zitti e buoni il linguaggio si carica di tensione rock, ribellione e corpo vissuto come spazio di libertà. Rosa Chemical, con Made in Italy, introduce invece un racconto che parla apertamente di fluidità e relazioni non convenzionali, ampliando ulteriormente il perimetro di ciò che può essere nominato sul palco dell’Ariston. Dal sottinteso all’esplicito: come è cambiato il linguaggio del desiderio Osservando queste canzoni in prospettiva, emerge un cambiamento generazionale netto. Negli anni Settanta e Ottanta la sensualità si muoveva tra metafore e ambiguità. Le parole suggerivano più di quanto dichiarassero, e proprio quell’ambiguità diventava spazio di libertà. Negli anni Novanta il corpo entra in scena con maggiore evidenza. Le performance televisive, i costumi, le coreografie diventano parte integrante del messaggio. La seduzione non è più soltanto evocata, ma mostrata. Oggi il linguaggio è diretto. Non teme di nominare il sesso o l’attrazione fisica. Lo fa con naturalezza, come parte integrante delle relazioni e dell’identità. Il Festival di Sanremo riflette il modo in cui la società cambia e ciascuno di noi, anche quest’anno, avrà modo di riconoscersi in un genere, in un brano, in una tematica e nel modo di interpretarla. Nel caso del desiderio e della sensualità, se un tempo era un sottotesto, oggi può diventare dichiarazione esplicita. Sanremo 2026: quando il desiderio entra nei testi L’edizione 2026, che vedrà in gara 30 artisti, conferma questa evoluzione. In Ossessione, Samurai Jay intreccia ritmo urbano e immagini esplicite. «Stanotte ritorni qui, al centro delle mie fantasie» canta, inserendo l’espressione «una noche de sexo» in un contesto che lega attrazione e immediatezza fisica. Il desiderio è nominato senza filtri. Elettra Lamborghini, con Voilà, sceglie un tono diverso ma altrettanto sensoriale. Il brano evoca il ballo come momento di contatto e complicità, trasformando l’energia della festa in un linguaggio che parla di corpo e libertà. Chiello, invece, in Ti penso sempre racconta un desiderio che resta nella memoria. «Ti penso sempre, voglio disinnamorarmi» diventa la confessione di un’attrazione che sopravvive alla fine di una storia, dimostrando come sensualità e vulnerabilità possano convivere nello stesso verso. Sanremo, uno specchio dei cambiamenti culturali Le canzoni sexy a Sanremo non sono soltanto provocazione, ma raccontano un percorso. Dalle fantasie sussurrate di Patty Pravo alle parole esplicite di Samurai Jay, il Festival accompagna l’evoluzione del modo in cui parliamo di desiderio. La classifica di Wyylde evidenzia proprio questo dialogo tra epoche diverse. Le icone storiche affidavano tutto alla tensione implicita. Le nuove generazioni scelgono una narrazione più diretta, dove il corpo non è più un tabù ma parte integrante dell’identità. E così all’Ariston si continua a cantare l’amore, ma anche la libertà di nominarlo nelle sue forme più intime. Leggi anche Il brano di Sanremo che fa per te? 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