L’uscita del libro Nervi danza (Gremese Editore), firmato da Simona Griggio per ripercorrere i settant’anni del Festival Internazionale del Balletto, restituisce alla memoria collettiva molto più di uno spaccato di storia dello spettacolo.
La rivoluzione di Carla Fracci
Tra le sue pagine emerge un racconto intimo e profondo della maternità di Carla Fracci, una scelta che negli anni Sessanta rappresentò una vera e propria rivoluzione in un ambiente artistico dominato da rigidi tabù. All’epoca, per una prima ballerina o un’étoile internazionale, come allora era Carla Fracci, l’idea della maternità era ritenuta un fatto eccezionale, fortemente osteggiato: un evento temuto perché ritenuto capace di compromettere irrimediabilmente la carriera, la linea fisica e la disciplina del palcoscenico.
Il racconto intimo di Beppe Menegatti: «Fu la grazia di un mondo superiore»
Nel 1969, a cinque anni dal matrimonio, nacque il figlio Francesco. A rievocare il clima di forte ostilità e il coraggio necessario per compiere quel passo è stato il marito di Carla Fracci, il regista Beppe Menegatti, oggi scomparso, in una confidenza intima ed esclusiva raccolta dall’autrice: «Fare un figlio per una ballerina famosa era davvero controcorrente. Considerato dannoso per la carriera. Anche in questo Carla è stata molto forte. Tante persone, dalle quali poi mi sono guardato, ci avevano consigliato di perderlo. C’erano molti pregiudizi. Invece fu per noi la grazia di un qualche mondo superiore. Ha riempito ancora di più la nostra vita».
Proprio durante quei mesi estivi del 1969, trascorsi a Forte dei Marmi in attesa della nascita di Francesco, nacque l’abitudine di Carla Fracci di indossare abiti quasi esclusivamente bianchi, diventata poi una costante stilistica della sua immagine. In quel periodo la Fracci incontrò quotidianamente il poeta Eugenio Montale, che proprio per lei e per il bambino in arrivo compose la celebre poesia La danzatrice stanca.
Anna Maria Prina: «Carla è stata una bomba, abbiamo rotto il ghiaccio»
A completare questo mosaico di forza e femminilità intervengono i ricordi di Anna Maria Prina, storica direttrice della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala dal 1974 al 2006. La ballerina, coreografa, insegnante, direttrice, che abbiamo raggiunto al telefono, rievoca come l’annuncio della gravidanza di Carla Fracci avesse destato uno stupore enorme in un ambiente in cui nessuna ballerina prima di allora era diventata madre: «Carla era una diva, aveva gli occhi del mondo addosso. La sua scelta fu una bomba».
La vera pioniera però fu la stessa Prina: nel 1968, in attesa della figlia Gaia, aveva continuato a danzare nel corpo di ballo scaligero fino al settimo mese di gravidanza «grazie a un abito dal taglio intero che mascherava la pancia» ci racconta.
Un’iniziativa rivoluzionaria, la prima in assoluto, che suscitò perplessità e ostilità perfino tra le colleghe, che colsero la palla al balzo per sabotarla: «I veri problemi furono al mio rientro: le colleghe chiesero un colloquio con il Sovrintendente lamentandosi del fatto che io mantenessi tutti gli spettacoli in calendario nonostante fossi appena tornata. E lui, prontamente, cedette, facendomi rinunciare alla metà delle recite» racconta l’ex direttrice. Gli stereotipi sulle capacità fisiche e mentali nel post gravidanza erano ancora molto forti. Poi arrivò Carla Fracci, con il suo Francesco nel 1969 e, l’anno dopo, ancora Anna Maria Prina con il secondo figlio. Il ghiaccio era ormai rotto.
La rivoluzione pratica e culturale: come è cambiato il mondo della danza
Dalle esperienze pionieristiche di Carla Fracci e Anna Maria Prina è scaturita una trasformazione profonda, capace di incidere sia sulla mentalità sia sulla quotidianità lavorativa delle ballerine. In passato dominava quello che Anna Maria Prina definisce «lo schema classico: la convinzione che la gravidanza segnasse la fine della carriera teatrale o che costringesse la donna a un isolamento professionale. Oggi quel tabù è stato superato. La maternità non è più percepita come un’incompatibilità o una rinuncia, ma come un fatto naturale e arricchente. Nei corpi di ballo teatrali la presenza dei figli è diventata una realtà quotidiana e diffusa. Anzi: mentre le mamme danzano, i bambini fanno la “scuolina”, dove apprendono i primi passi del balletto».
Continuare a ballare in gravidanza
Sul piano pratico e legale, si è passati da un’impostazione rigida — caratterizzata da congedi tassativi (ai tempi, due mesi prima del parto e uno dopo) e da faticose uscite di scena — a una maggiore consapevolezza medica e professionale. Oggi è riconosciuto che si può continuare a danzare durante la gravidanza adattando i movimenti con l’aiuto del proprio medico ed evitando sforzi eccessivi e salti. Molte ballerine danzano anche fino ai sei mesi, per poi restare in sala a insegnare e rientrare quando il bambino ha quattro, cinque mesi.
La lontananza nelle trasferte
La stanchezza è come quella di tutte le mamme, anche superiore, visto l’impegno fisico che comporta il lavoro sul palco e alla sbarra. «In realtà» dice la maestra Prina «noi ballerine siamo così abituate alla disciplina e alla resistenza, che crescere i figli viene molto naturale. Per me almeno lo è stato». La difficoltà forse più grande sono state le trasferte: «Non ho rinunciato, però, a formarmi e a studiare per i bambini. Li ho lasciati anche due mesi a casa mentre andavo in Russia: esisteva un accordo col Ministero della Cultura che mi consentiva di trasferirmi lì per perfezionarmi come insegnante. Perché se tutti noi ballerini possiamo tenere delle lezioni, insegnare è un’altra cosa». E all’insegnamento questa icona della danza ha dedicato la sua vita, e non ci rinuncia neanche adesso.
Figli e carriera insieme: vale anche per le ballerine
A quell’epoca non c’erano certo gli smartphone con cui comunicare in videochiamata: «Io telefonavo, e i bambini non riconoscevano la mia voce. Ma, nonostante questo, non ho mai rinunciato a migliorarmi e a crescere. E alle donne dico: fate i figli, ma occupatevi anche della vostra carriera. Si possono avere entrambe le cose».
Ma soprattutto la grande maestra vuole parlare alla ballerine: «Quando smetti di ballare e “diventi grande” ti rendi conto che la tua vita è vuota e, senza figli, ancora di più. I figli sono una grande ricchezza». Una volta che le luci del palcoscenico si spengono, per molte ballerine che hanno dedicato l’esistenza solo alla danza, il rischio infatti è la perdita di identità, l’isolamento e la difficoltà di accettare la nuova immagine di sé: «Il rischio di cadere nell’alcolismo esiste ed è molto forte» ammette la maestra. Che, però, dall’alto dei suoi oltre 80 anni, continua a insegnare ed essere un riferimento della danza internazionale. Perché la grazia del palcoscenico non si misura nella rinuncia alla vita, ma nella capacità di portarne tutta l’umanità sul sipario aperto.
